Habitamos las ciudades con una intensa pulsión rítmica en movimientos que la transitan, lo urbano aparece condenado a esa imagen vertiginosa en donde parece que no somos a pesar de que parecemos estar. Lo urbano presenta un problema existencial radical, que requiere cierta meditación profunda, en esto el arte puede entregarnos importantes puntos de vistas, en lo personal me parecen notables cuando estas reflexiones arrancan no sólo de las palabras, los símbolos son una variedad riquísima y la danza contemporánea aporta contenidos semióticos para repensar nuestros relatos, e incluso para pensarlos desde un lugar más primigenio o genuino.
“Brasas” de la coreógrafa francés Leïla Ka, sirve como pretexto para una reflexión de este tipo. Su mirada de la danza es una expresión en que los cuerpos aparecen habitando un espacio común del cual a veces no somos conscientes que habitamos. Habitamos con nuestro ser y éste se encuentra en un cuerpo, a veces agotado a veces en movimiento, como si estuviéramos en un régimen permanente hacia una vía de escape antes de que estalle la tolerancia. “Brasas” invita a cobijarnos a superar esa condición de orfandad, como si fuera posible una nueva natalidad para nuestra forma de ser mediante la cual podamos a volver a habitarnos en un espacio común.
En esta puesta en escena los gestos son notorios, ausencia de la sonrisa que es fruto de esa condición natural hacia el humor, los cuerpos se ven estando, quizá no siendo, o tal vez siendo dentro de la condena de la enajenación, incluso como una condena en que la sensualidad deja de ser expresión y se convierte en repetición vacía. Esta visión es la que nos permite esa reflexión en cuanto a que lo bello que podemos encontrar en lo urbano está en esa palpitación que viene a ser un reflejo de lo más vital de nuestra condición humana, esa que cuesta comprender y que frente a la cual estremece su extrañamiento.
Una intensa interpretación del BANCH que se presenta en el GAM, un lugar cultural que le otorga una categoría importante a la danza nacional, en esta ocasión con un elenco que logra traducir ese sentido de acercamiento a la cultura popular especialmente desde las obras musicales que van acompañando a toda la obra con un fuerte acento techno que invade de sonoridades que repercuten en el escenario y en los espectadores.
Alex Ibarra Peña.
Dr. En Estudios Americanos.
@apatrimoniovivo_alexibarra
