Varua Rapa Nui, el Hundimiento de Hiva de Labourdettte & Hernández, Guionista Bernardita O. Labourdette, Antropóloga Social U. de Chile, Ismael Hernández Tapia Ilustrador, Licenciado en Bellas Artes U. Miguel Hernández, España. Eduardo Ruiz-Tagle Eyzaguirre, Editor. Diseñador Gráfico U. del Pacifico, Rapa Nui Press tercera edición, 2016.
Se suele decir que la historia del cómic se remonta a la prehistoria con pictografías que han venido evolucionando desde las pinturas rupestres y las narrativas secuenciales de arte antiguo, como los jeroglíficos egipcios y los frisos griegos, luego vendrían las estampas populares en Europa junto a los manuscritos ilustrados sus precursores, que utilizando viñetas narraban historias religiosas, morales e históricas, aunque el texto era predominante, había imágenes muy logradas para representar escenas europeas, en tanto los dibujos y pinturas de los pueblos originarios de América y África tienen todavía carácter ceremonial, incluso la pintura es llevada en los rostros y en el cuerpo, marcando así las tribus, pueblos o linajes, en el siglo XIX, el trabajo de profesor, escritor, pintor, dibujante Rodolphe Töpffer, conocido como el primer caricaturista europeo- suizo, principalmente por sus libros ilustrados (littérature en estampes, «literatura gráfica») la tira cómica, o "historia ilustrada" será quien marque un antes y un después en los textos con imágenes e impresos, luego vendrá la aparición de las tiras cómicas en los periódicos estadounidenses a finales de ese siglo. En febrero de 1896, la tira cómica Hogan’s Alley, que presentaba a The Yellow Kid, se publicó en el New York World, propiedad de Joseph Pulitzer. Con el primer globo de diálogo, revolucionó las tiras cómicas, el niño amarillo, que era calvo, con una sonrisa boba y que vestía un camisón amarillo mientras deambulaba por un callejón de barrio marginal y su camisa a menudo llevaba un texto para burlarse de la publicidad y de los acontecimientos de la época. El personaje fue creado por Richard F. Outcault y generó un poderoso cambio, a tal punto que el niño amarillo, llegó a denominar a toda la prensa sensacionalista, de allí el nombre de prensa o periodismo amarillos, que es una de las fórmulas para obtener audiencias -por el morbo- o auspiciadores. La industria moderna del cómic, en la segunda mitad del siglo XX comienza a consolidarse con el desarrollo de los superhéroes, y con ello se popularizó masivamente. Las primeras narrativas secuenciales fueron las de William Hogarth quien creó secuencias de grabados para contar historias, y Rodolphe Töpffer que combinó texto e imágenes en una narrativa secuencial, asentando las bases del cómic moderno. Entre las tradiciones culturales, se desarrollaron tres grandes tradiciones a nivel mundial: la estadounidense (comics), la franco-belga (bande dessinée) que incluyen a Tintín, el periodista aventurero y su perro Milú; Asterix y Obelix, el galo pequeño e inteligente y su amigo gigante; Lucky Luke El Vaquero Solitario; Spirou y Fantasio, un par de reporteros jóvenes; y Papá Pitufo y sus compañeros Pitufos, las pequeñas criaturas azules. Por otra parte, la cultura japonesa desarrolla manga con los tres grandes personajes; One Piece, Bleach y Naruto. Manga Shōjo es una categoría editorial de cómics japoneses dirigida a un público de adolescentes y mujeres jóvenes. Hay que considerar también a Jakotsu que es uno de los dos personajes abiertamente homosexuales en Inuyasha, el otro es Suzaku, un ninja demonio que trabaja bajo el mando de Hoshiyomi. En tanto que los personajes como Superman y Batman, marcaron un antes y un después en el cómic estadounidense, al igual que la Súper Mujer, inventada por el psicólogo e inventor William Moulton Marston, quien también fue co-inventor de un prototipo temprano del detector de mentiras (polígrafo). La creación de Súper Mujer fue inspirada en parte por su esposa, Elizabeth Holloway Marston, y su amante, Olive Byrne, quienes vivieron con él en una relación poliamorosa. Desde allí propuso a través de su personaje de comic, la revisión del papel de las mujeres en la sociedad, conjugando mitos de diosas griegas y romanas con la historia de su propia familia, mezclando la psicología, feminismo y las teorías del poder.
La historia del cómic en Chile se inicia en el siglo XIX con caricaturas y tiras cómicas en periódicos, evolucionando a lo largo del siglo XX a revistas como El Peneca, Topaze, y la creación de personajes icónicos como Condorito. El cómic chileno ha estado marcado por su uso de la sátira política, el impacto de la producción de revistas y su adaptación a nuevas plataformas como internet en el siglo XXI. Sin embargo, el inicio está en el siglo XIX cuyos primeros antecedentes se encuentran en periódicos con caricaturas, como la revista quincenal Diógenes en 1871. Fritz Von Pilsener (1906), creado por Pedro Subercaseaux, es considerado uno de los primeros cómics chilenos. Luego en las primeras décadas del siglo XX, la bonanza continuó con publicaciones como El Pibe (1923) y Don Fausto (1924). El auge de las revistas, las publicaciones infantiles y de interés general como El Peneca (1908-1960) y Zig-Zag (1905-1964) fueron pioneras, publicando las primeras historietas chilenas. La sátira política en plenitud emerge en 1931, Jorge Delano y Jorge Sanhueza lanzaron la revista Topaze (1931-1932), que buscaba aliviar las tensiones políticas con humor negro. El Cabrito (1941): Editorial Zig-Zag lanzó la revista con mayor presencia de historietas nacionales. Pobre Diablo (1946): Esta revista llegó a distribuirse en Argentina y popularizó artistas como Pepo. Pepe Antártico (1947): Creado por Percy. Condorito (1949): El icónico personaje de Pepo debutó en la revista Okey. Década de 1950: Guido Vallejos Pacheco fundó Barrabases (1954), la primera historieta deportiva para niños. La Bicicleta (1978-1990): Revista de la prensa de oposición a la dictadura que dio cabida a autores como Hervi con "Supercifuentes". Cabrochico (1971-1972): Publicación infantil con un enfoque en valores, que también incluía secciones para adultos. Para el 2019 durante el estallido, las tintas marcaron los muros de la ciudad con diversas imágenes con esténcil como el ya clásico MataPacos, Caiozzama, uno de los artistas callejeros más activos, volvió a pegar en las calles una de sus obras borradas, el emblemático perro "Negro Matapacos" (perro famoso en las fotografías de las muchas manifestaciones estudiantiles del 2011) y en la versión de la pandemia aparece con angelitos que portan mascarillas.
Vamos pues al cómic: Varua Rapa Nui, el Hundimiento de Hiva, Betty Haoa Rapahango, nos introduce en la historia de hace más de 40.000 mil años con las aventuras de los primeros navegantes polinésicos en la conquista de las islas del Pacífico que culmina hace 1.200 años, estando Rapa Nui aislada por más de 1.000 años. Lo que se cuenta son las dos grandes leyendas con que se relata cómo se inicia el poblamiento de la isla, contadas a través de la memoria oral, se trata de una colección de cuatro tomos. Esta primera historieta da cuenta de los primeros tres hermanos enviados a descubrir nuevas tierras, y que fueron convertidos en islotes por el gran espíritu Ivi, el padre de los muchachos. Roroi le pide a su sabio Haumaka – protegido por Make Make- que viaje astralmente para saber de sus hijos, éste se enfrenta al espíritu quien le indica que los ha convertido en rocas, islotes, al volver del viaje se da cuenta que su amigo (el jefe -Ariki) ha muerto. Luego viene el viaje de los siete exploradores, ellos son; Ira, Ringi Ringi, Makoi,Uúre, Ku´u ku´u, Raparenga, Nonoma, uno de ellos Ira, por tratar de cazar para comer tortuga, es castigado y como no se puede mover, dos de sus hermanos quedan con él, pero enloquecen, mientras los otros vuelven trayendo a su pueblo a Rapa Nui. El pueblo de Hiva se alegra al tener un nuevo hogar, sin embargo, uno de los hijos, asesina a su padre en sacrificio por la nueva vida en la isla y es así que se inicia la vida en Rapa Nui. La estética del cómic, es un gran trabajo del Ilustrador: Ismael Hernández Tapia y del Editor y Diseñador Eduardo Ruiz-Tagle Eyzaguirre, sin olvidar que el guion corresponde a Bernardita O. Labourdette.
Volviendo al hoy, después de casi una semana de las elecciones presidenciales en primera vuelta, ya sabemos quiénes se hundieron, aunque el tercer lugar de Parisi, parece que es codiciado, sin embargo, serán 13 los partidos políticos que están en riesgo de disolución, según los datos del Servel, si se cumple la ley que ellos mismos votaron, luego de que ninguno lograra el 5% de los votos válidamente emitidos en la elección de diputados, requisito clave establecido en la actual Ley Orgánica Constitucional de los Partidos Políticos para mantener su vigencia. La magnitud del golpe terminó siendo un mazazo ya que ellos no alcanzaron el porcentaje mínimo en al menos ocho regiones o en tres regiones contiguas, como exige la norma. Partido Radical, solo Marcela Hernando y Consuelo Veloso lograron la elección. Acción Humanista, logró un cupo con Ana María Gazmuri. Federación Regionalista Verde Social (FRVS), 3 electos, Jaime Mulet, René Alinco y el senador Miguel Ángel Calisto. Demócratas, Joanna Pérez y el senador Enrique Lee. Evópoli, consiguió sólo dos diputados, Jorge Guzmán y Tomás Kast. Amarillos por Chile, ningún cupo. Partido Social Cristiano, Sara Concha, Francesca Muñoz y Roberto Arroyo. Y debemos sumar a; El Partido de Trabajadores Revolucionarios, Partido Popular, Partido Humanista, Igualdad, Alianza Verde Popular, Ecologista Verde que no lograron ninguno de los requisitos para sostenerse en pie. Aunque algunos no pierden la esperanza de volver a legislar, al modo del cómic y así la manga de “servidores públicos” no pierdan su pezón estatal, me acordé de “la ciudad del pecado”, otro cómic memorable, como los dos fallidos momentos constitucionales, o las leyes que esperan años como los enfermos para una cirugía mayor, mientras al parecer hemos vuelto a quedar en las manos endogámicas de los mismos políticos y políticas de abandono.
Hans Schuster. Escritor
