Vistiendo Rapa Nui, Textiles vegetales, Haka´ara o te kahu de Andrea Seelenfreund, editora. Pehuén editores 2013, Este volumen corresponde al Libro LXV de la Biblioteca del Bicentenario, tercera edición 2016-78 páginas.
Se piensa que las historias de la vestimenta humana comienzan hace unos 300.000 años con el uso de pieles y fibras naturales para protegerse del clima, evolucionando con el tiempo la vestimenta fuera de su uso práctico comienza a tener funciones sociales, como indicar el estatus social y la identidad. Se nos ha dicho que, en el Paleolítico, las prendas utilizadas eran una suerte de capas o envolturas corporales fundamentalmente de piel de animal, hojas y fibras vegetales, usadas para protegerse de la temperatura o bien para utilizar repelentes naturales u olores que los protegieran de depredadores, hace más de 30.000 años que surgen las agujas de hueso o de marfil con las cuales se comienzan a coser diversas piezas. Durante el Neolítico, con el desarrollo de la agricultura y la ganadería, las comunidades emprenden la producción de fibras vegetales, entre las más utilizados está el algodón y de procedencia de animales diversos tipos de lana, y con los insectos apareció la seda, lo que permitió la creación de tejidos cada vez más elaborados, En las culturas amerindias se domesticaron los camélidos en especial la llama y la alpaca para obtener su fina lana, también, cultivaron el algodón, y con tinturas vegetales y minerales crearon colores sobresalientes y especialmente en los tejidos andinos, para sobresalir de la nieve y ser vistos a grades distancias, los colores se utilizan para comunicar identidad y cosmovisión, representando también el estatus social, origen, estado civil, rango y otros aspectos de la vida de quien los usa. Los tintes se recogen de fuentes naturales como colorantes extraídos de insectos, minerales y vegetales, y cada comunidad posee combinaciones y diseños distintivos que los diferencian. Los colores vibrantes, como los rojos, azules y amarillos, no solo tienen un significado simbólico, sino que también reflejan la conexión con la naturaleza y la espiritualidad, en especial las comunidades andinas. Sin embargo, todas las culturas han influido en esta evolución a través de los materiales disponibles, la tecnología de tejidos y las leyes socializadas que rigen la indumentaria, resultando así en una amplia variedad de prendas que reflejan la historia, los valores y la diversidad cultural.
En la actualidad los tejidos contemporáneos se utilizan en una amplia gama de colores, desde las paletas neutras y monocromáticas hasta combinaciones vibrantes y fuertes contrastantes, según el efecto deseado. Se emplean para transmitir emociones, seguir tendencias de temporada (como tonos pastel para primavera-verano o tonos tierra para el otoño), o para crear efectos visuales específicos mediante esquemas como el complementario o tríadico. Además, las técnicas de teñido, tanto naturales como sintéticas, permiten personalizar los colores y crear acabados únicos. El uso del color negro es clave en la moda contemporánea, y posee doble significación dependiendo del tipo de vestimenta o está asociado a la ruptura a la contracultura mesclado con utensilios metálicos como elementos de la cultura punk , el cuero y el latex negro, también llevan a zonas oscuras, el color negro es fundamental en la vestimenta del movimiento "dark" dado que representa y enfatiza temas centrales de su filosofía, como la muerte, la melancolía, el misterio y la rebeldía, a la vez que proyecta una estética de poder y elegancia. Se utiliza como forma de contraste y expresión de la dualidad vida-muerte, y su simplicidad permite un enfoque en detalles, texturas y accesorios que realzan fuertemente la individualidad del portador. Por otra parte, el negro suele estar asociado a la elegancia, sofisticación y al poder, utilizado tanto en eventos formales como en estilos casuales. Su versatilidad permite crear atuendos que adelgazan visualmente, combinando con prácticamente todo, y se adapta a diversas situaciones, desde ropa de diario hasta prendas de cuero y trajes formales. Además de su estilo atemporal, el negro también ofrece practicidad, como en la industria musical en especial el rock pesado, por otra parte, el color negro en las vestimentas permite disimular manchas, como a su vez, reconoce y establece una estética minimalista, donde el negro actúa como un lienzo para la exploración de las emociones, entre ellas la soledad, la angustia, el misterio y la búsqueda de significado más allá de la sociedad moderna. Al vestir completamente de negro, se pone el foco en las texturas, cortes y accesorios. Elementos como el cuero, las hebillas, las cadenas y el maquillaje oscuro se vuelven cruciales para definir el estilo individual. Es posible decir que el uso del negro forma parte del luto inconsciente de la sociedad moderna, ante los crueles acontecimientos frente a las guerras diversas por; genocidio, territorios, comercio de armas, narcotráfico, corrupción, colusiones, medios de comunicación, agendas anti medioambientales, dictaduras de ideologías duras y populistas. Como sea el negro es un color asociado a la muerte, el luto y los eventos trágicos debido a su conexión en muchas culturas con la oscuridad y lo desconocido.
El libro en tanto , en el prólogo aloja una reflexión de la recopiladora, Andrea Seelenfreund, en relación a los cambios de la cultura polinésica en los últimos 200 años, las técnicas de manufactura y la transformación de las sociedades originales, cada capítulo aborda temas desde diversas perspectivas, el capítulo I, “Los textiles en Polinesia” que van más allá de cubrir los cuerpos u objetos tales como tocados de plumas, mantos ,esteras, sedales de pelo- que son “tapu”- o elemento sagrados, las telas como bienes de prestigio que protegen y aseguran identidad siendo la tela de fibras el elemento “mágico” para dioses y ancestros, su discurso se acerca al conocimiento que posee de cultura Rapa Nui y de las culturas Polinésicas, cuyos artilugios tejidos y los oficios y saberes asociados, mejoran la calidad de vida, entre ellos; tapetes, bolsas, hamacas y redes de pesca, sombreros, cintillos, tocados, canastos, cuerdas . Estos elementos están presentes en aquello que la cultura occidental denomina mitos y leyendas, y que los pueblos originarios denominan conocimientos ancestrales, lo anterior forma parte también del Capítulo II de Andrea Seelenfreund y Francisca Ramírez “El Universo Textil de Rapa Nui” destacando también el uso de telas para vestir, pero el tratamiento de las hojas en sus diversas capas tejidas, luego de un trabajo de preparación para su uso en la vestimenta, taparrabos de pita, ponchos y mantas de colores, rebozos de cortezas machacadas o la confección de tapetes, bolsas, hamacas y redes, como también de sombreros, ya en 1900 la vestimenta está occidentalizada, vestidos blancos y largos, mientras los varones usan ropa de marineros remendadas. perdiéndose identidades que estaban relacionadas a las telas de corteza, diademas, sombreros y diversos hilos que poseen un significado místico asociado al origen de la vida. Sobre una plataforma o ahu estaban las figuras y muñecos hechos de tela vegetal con el nombre de copeca, cuya representación posee diversas interpretaciones. El capítulo IV “Las Fibras Textiles en Rapa Nui” de Andrea Seelenfreund, Francisca Ramírez y Merahi Atam, dice relación con los procesos para la confección de tejidos, sus preparativos, tipo de cortezas, cortes, cosechas para luego ser golpeadas con mazo, raspadas con obsidiana y remojadas, la planta del banano, ramas de hibiscos, el mahute, la totora, fibras de hau hau, remojadas y hervidas entre otras fibras de cortezas, y el capítulo V “Artefactos Textiles” de Paola Moreno M. y Ana María Rojas Z. Dan cuenta de un registro de colecciones en museos nacionales y extranjeros, desde figuras de Kai kai, anzuelos, piezas de obsidiana enmangadas, redes de pesca y sus nudos, cintillos sombreros y bonetes, esteras de tejido trenzado, kete de forma ahuecada, como bolsos sin manijas, diademas hechas con plumas de gallina, rafia, sisal e hilo encerado, tapado con tela de mahute e hilo de lino crudo, así la cultura viva se mantiene presente y está fuera de los museos su continuidad sólo depende de quienes deciden heredar y mantener aspectos fundamentales de la cultura Rapa Nui.
Ahora bien, como estamos a la espera de qué se decidirá mañana en la primera vuelta de elecciones presidenciales 2025 y otras elecciones conexas para congresistas, veremos cuáles son los niveles de discurso, que resultaron más convincentes ante la falacia de la polarización de ideas y obtiene las mayorías necesarias para la segunda vuelta o toma posesión del escaño vacante, y se visten o arropan a los ciudadanos/as que esperan grandes cambios ante las corruptelas de; empresarios, jueces, fiscales, fuerzas armadas y de orden, y más de algún congresista, ya no faltan quienes quieren vestir al sol con un dedo y proponen retrocesos valóricos de diversa naturaleza, revestidos de revanchas y oscuridades ideológicas, pero como bien sabemos, aunque la mona se vista de seda, mona queda, refrán nos recuerda que los defectos o características inherentes no se pueden ocultar con meras mejoras externas, ya que su verdadera condición siempre se manifestará, al igual que en el antiguo cuento de Hans Christian Andersen " El traje nuevo del emperador " que se refiere a la indumentaria real en un sentido literal o, ideológico, en donde la vanidad del rey no le permite ver su propio engaño y creer que esta vestido con ropas invisibles y mágicas que solo los sabios o competentes pueden ver, y gracias a ellas es capaz de salvar beatíficamente a la sociedad, pero todos sabemos cuanta desnudez y ayuda social se hace imposible de cubrir con esos populismos que ya han sido desnudados, por sus propios dichos, justo ahora que según los últimos noticieros de la Deutsche Welle, Trump pide investigación sobre nexos entre Epstein y Clinton, intentando ocultar bajo la alfombra lo que ya se sabe a voces, como la extraña muerte del propio Epstein, el manto de dudas, es otra vestimenta que hoy en día cubre la tranquilidad de casi todos los políticos.
Hans Schuster. Escritor
